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转自：插画与品牌设计
ID：sheji－
一说起艺术家的形象
大家想象里大概是这个样子
精致，优雅，稍稍有点颓废
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要是能忧郁点也不错
就像梵高这一款
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还有这种豪放派的
全身心投入在创作中
状如疯魔的
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但是有这么一位艺术家
他的画风却是这样的
浑身脏兮兮的却不是颜料
而是时常与垃圾为伴
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收拾干净也是个精神小伙
但是身边还是堆满垃圾和工具
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他徘徊在里斯本街头
对街上的垃圾挑挑拣拣
有的人捡垃圾是因为生活所迫
捡点瓶瓶罐罐换点钱
但是他跟别人不一样
因为他捡的垃圾
都变成了这个样子
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创造这些动物的
就是葡萄牙街头艺术家
BordaloII/博尔达洛二世
（ArturBordalo/亚瑟·博尔达洛）
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“我祖父是第一个博尔达洛
我就是（博尔达洛）二世啦”
年，他出生在葡萄牙首都里斯本。他的祖父曾是一位小有名气的水彩画家，从小的耳濡目染使得他对艺术一直抱有浓厚的兴趣。长大后的他决定在里斯本大学学习艺术，在这时，他接触到了涂鸦艺术，“我的意思是‘真正的涂鸦’，好玩但是不合法的那种。”
BordaloII的涂鸦作品
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涂鸦陪伴了他整个青春时光，里斯本的大街小巷布满了他的足迹，久而久之，他觉得自己应该做一些更有意义的事。“有一天，我准备用我放在一边的材料组装一个画架，然后我突然意识到，我可以利用这些东西创造更富有美学趣味的东西，并赋予它们意义。”谈及他创作的起源时，BordaloII如此说道。
他开始走街串巷地捡垃圾
收集各种各样的生活废料
用来进行自己的创作
废旧的轮胎
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破损的电器
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废弃的汽车
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破碎的塑料箱子
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腐朽的木板
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BordaloII几乎从来不打草稿
他的创作差不多是即兴的
他创作的时候，看上去
像个工人多于艺术家
电钻，电锯，螺母螺栓
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寻找合适的材料
（或者场地）
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创作中有时不得不借助大型工具
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喷漆上色
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一片片生活废弃物就这样被整合成一个个巨大却又鲜活的动物形象，涂鸦的荒诞与雕塑的重量并存，一半真实鲜活，一半写意荒诞。形成了独具BordaloII个人特色的风格。
他的作品看上去很酷
裸露的结构有种机械的美感
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这些现代工业加工出的工业废料
也能迸发出原始的野性力量
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他的作品看起来又有一些可怜
这些拼凑而成的动物个个栩栩如生
晶莹地大眼睛中却透着无奈
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透着祈求
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连我们的国宝眼睛里都充满了迷惘
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审视来往行人的黑猩猩
紧抓屋檐的手像是要随时逃走
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狐狸平静幽深的目光
是无声的诘问
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老鼠一副被发现的样子
眼神滑稽又惊慌
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被囚禁的红猩猩怒视着来往的人
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在这些动物身上
斑斓的色块仿佛癣疥
又好似疮疤
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自然孕育了万事万物，从狐狸到海豹，从鹦鹉到青蛙，从天空到大地到海洋，都代表着被破坏的自然。“我的创意就是描绘自然本身，组成这些动物的废弃物就是人类破坏自然环境的结果”
“有时人们认识不到他们的日常消耗太多了”
BordaloII在某一次采访中说
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早在年BordaloII就开始了这个系列的创作，目的就是为了希望更多的人能看到人类对环境的破坏。现今的生活中，我们每个人都享受着工业高速发展带来的地便利，而当我们享受生活的时候，谁能想到我们每个人的消耗到底有多少呢？我们太快地使用着大量的资源，然后把它们变成了垃圾、废物和污染。
我们享受着现代城市的繁华
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向往着自然风光
原始野性的丛林生活
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但是实际情况是
你在某一天随手扔下的垃圾
可能会飘洋过海到了世界另一头
害死了一个你素未谋面地生命
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当BordaloII将这些大部分发现于荒地、废弃的工厂或随机任何地方的垃圾制作成这些活生生的动物时，特地用涂鸦中的手法着重塑造出一双双晶莹的眼眸。无用的废弃物在他的手中重新有了价值，被赋予了生命，真实而美丽；而越是真实美丽，越显得塑料的那一部分的残忍和恐怖。
BordaloII最出名的作品
浣熊的眼眸直视镜头
惊恐的眼神好像无声的控诉
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如今他的“垃圾动物园”早就不止步于里斯本，在世界各地都留下了痕迹，受到了很多人的喜爱。但是他仍然穿梭在葡萄牙的大街小巷，怡然自得地捡着破烂，扩充着自己的动物王国。
而当我们的眼睛
与这些动物对视的时候
其实我们才是在被围观的那个
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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